Il concerto

Vivaldi · Concerto in la minore RV 356, op. 3 n. 6

Augusta McKay Lodge, violino barocco · Voices of Music · Hanneke van Proosdij e David Tayler, direzione artistica.

Pubblicato nell’Estro armonico (1711), alterna il ritornello degli archi agli interventi del solista. Tre movimenti: Allegro, Largo, Presto.

✦ Per iniziare. Ascolta come il ritornello ritorna, ma non sempre nello stesso contesto.

Vivaldi · La primavera RV 269

Duilio Galfetti, violino barocco · I Barocchisti · Diego Fasolis, direzione · Claves Records (registrazione 2001, edizione 2003).

Ascolta i tre movimenti riconoscendo i richiami degli uccelli, il temporale e la danza pastorale: la musica dialoga con il sonetto che accompagna il concerto.

✦ Per iniziare. Sai riconoscere un evento naturale senza leggere prima il testo poetico?

Vivaldi · L’estate (RV 315)

Duilio Galfetti, violino barocco · I Barocchisti · Diego Fasolis, direzione · Claves Records (registrazione 2001, edizione 2003).

Il concerto mette in relazione ritornelli, gesti strumentali e immagini del sonetto che accompagna la stagione. Il caldo opprimente, il canto del cuculo e la tempesta finale diventano episodi musicali da riconoscere all'ascolto.

✦ Per iniziare. Prima di leggere il programma, quali immagini ti suggeriscono il ritmo, le articolazioni e i colori degli archi?

Vivaldi · L’autunno (RV 293)

Carla Moore, violino barocco · Voices of Music · Hanneke van Proosdij e David Tayler, direzione artistica.

Il concerto mette in relazione ritornelli, gesti strumentali e immagini del sonetto che accompagna la stagione. La festa della vendemmia, il sonno e la caccia diventano episodi musicali da riconoscere all'ascolto.

✦ Per iniziare. Prima di leggere il programma, quali immagini ti suggeriscono il ritmo, le articolazioni e i colori degli archi?

Vivaldi · L’inverno (RV 297)

Cynthia Miller Freivogel, violino barocco · Voices of Music · Hanneke van Proosdij e David Tayler, direzione artistica.

Il concerto mette in relazione ritornelli, gesti strumentali e immagini del sonetto che accompagna la stagione. Il gelo, la pioggia dietro i vetri e il ghiaccio diventano episodi musicali da riconoscere all'ascolto.

✦ Per iniziare. Prima di leggere il programma, quali immagini ti suggeriscono il ritmo, le articolazioni e i colori degli archi?

Bach · Concerto per violino in la minore BWV 1041

Shunske Sato, Netherlands Bach Society · 2019

Bach costruisce una forma in cui il solista non è semplicemente contrapposto all'orchestra: il materiale passa dagli archi al violino e ritorna trasformato. Nel primo movimento il ritornello è un punto di orientamento, ma le sue riprese non sono repliche identiche. Nel movimento lento il basso regolare sostiene una linea violinistica intensamente cantabile; nel finale l'intreccio degli ingressi e il moto ritmico producono un nuovo dialogo.

✦ Per iniziare. Ascolta il primo ritornello senza seguire il solista: quale figura potresti riconoscere quando ritornerà fra episodi diversi?

Durante l'ascolto. Al primo ingresso del violino confrontane l'articolazione con quella degli archi. Nel movimento centrale porta l'attenzione dal violino al basso, poi di nuovo alla melodia: quale dei due determina il tempo interiore della musica? Nel finale distingui una nuova idea da un ritorno del ritornello.

Bach · Concerto in mi maggiore BWV 1042

Shunske Sato, violino e direzione · Netherlands Bach Society · registrazione 19 maggio 2015, Felix Meritis, Amsterdam · archi e clavicembalo, prassi storicamente informata.

La prima idea è una triade semplicissima; nel concerto, però, essa diventa il luogo in cui solista e insieme si inseguono e si trasformano. Bach conosceva Vivaldi, ma non si limita a imitarne i ritornelli.

✦ Per iniziare. Chi possiede davvero il tema: chi lo pronuncia per primo o chi lo reinventa?

Durante. Prova a raggiungere con la barra il secondo movimento (circa 7:41 del video): il suono del violino si tende sopra un accompagnamento ostinato. Poi confronta i ritornelli con il concerto in la minore BWV 1041, già ascoltabile nell'introduzione.

Mozart · Concerto per violino K 207

Kristóf Baráti, violino e concertazione · Hungarian Chamber Orchestra · Brilliant Classics, 2015 (esecuzione moderna; non HIP).

✦ Per iniziare. Osserva il rapporto fra l'entrata del solista, l'orchestra e il carattere del movimento lento.

Mozart · Concerto per violino K 211

Kristóf Baráti, violino e concertazione · Hungarian Chamber Orchestra · Brilliant Classics, 2015 (esecuzione moderna; non HIP).

✦ Per iniziare. Osserva il rapporto fra l'entrata del solista, l'orchestra e il carattere del movimento lento.

Mozart · Concerto per violino K 216

Kristóf Baráti, violino e concertazione · Hungarian Chamber Orchestra · Brilliant Classics, 2015 (esecuzione moderna; non HIP).

✦ Per iniziare. Osserva il rapporto fra l'entrata del solista, l'orchestra e il carattere del movimento lento.

Mozart · Concerto per violino K 218

Kristóf Baráti, violino e concertazione · Hungarian Chamber Orchestra · Brilliant Classics, 2015 (esecuzione moderna; non HIP).

✦ Per iniziare. Osserva il rapporto fra l'entrata del solista, l'orchestra e il carattere del movimento lento.

Mozart · Concerto per violino K 219

Kristóf Baráti, violino e concertazione · Hungarian Chamber Orchestra · Brilliant Classics, 2015 (esecuzione moderna; non HIP).

✦ Per iniziare. Osserva il rapporto fra l'entrata del solista, l'orchestra e il carattere del movimento lento.

Beethoven · Concerto per violino in re maggiore op. 61

Hilary Hahn, violino · hr-Sinfonieorchester / Frankfurt Radio Symphony · Alain Altinoglu, direttore · Alte Oper Frankfurt, 9 maggio 2025.

La cadenza e il dialogo con i timpani sono particolarmente adatti al confronto con la scrittura concertante classica.

✦ Per iniziare. Quale rapporto riconosci fra il gesto sinfonico dell'orchestra e l'ingresso del solista?

Viotti Concerto n. 22 in la minore

Lola Bobesco, violino · Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz · Kurt Redel, direzione

Il concerto appartiene alla fase matura di Viotti e non si lascia ridurre alla sola genealogia del virtuosismo romantico. Il primo movimento, ampio e drammatico, imposta il contrasto fra il gesto orchestrale e un violino che sembra quasi introdurre una voce teatrale. La cantabilità del movimento lento sposta il centro dall'esibizione alla tenuta della frase, mentre il finale riporta in primo piano l'articolazione e l'energia del solista.

✦ Per iniziare. Prima dell'ingresso del violino, quale clima costruisce l'orchestra: è già un racconto compiuto o una domanda in attesa della voce solistica?

Durante l'ascolto. Nel primo movimento segui l'esposizione orchestrale, la prima risposta del violino e il ritorno del tutti, ascoltando i cambiamenti d'articolazione e registro. Nel movimento lento osserva come la melodia sostenga la tensione anche quando l'accompagnamento si muove; nel finale chiediti se il virtuosismo interrompa oppure rafforzi il disegno musicale.

Paganini · Concerto n. 1 op. 6: il teatro del violino

Svetlin Roussev, violino · Cantus Firmus Orchestra / Classic FM Radio Orchestra · Grigor Palikarov, direttore · European Music Festival, Sofia, aprile 2014. Video pubblicato dal canale ufficiale dell'artista nel 2024.

Un'orchestra teatralmente esuberante prepara l'arrivo di un solista che sembra capace di reinventare i limiti dello strumento. La difficoltà, però, non è solo atletica: cambiare registro, produrre una cantabilità quasi vocale e alternarla a salti e agilità trasforma il violinista in personaggio.

✦ Per iniziare. Perché attendere il violino così a lungo? Quale aspettativa costruisce l'orchestra prima della sua comparsa?

Durante. La registrazione indica i tre movimenti a 0:03, 19:36 e 24:48. Confronta il canto dell'Adagio con il Rondo: il suono è lo stesso, ma cambia completamente il modo di rivolgersi al pubblico.

Questione filologica. Il manoscritto orchestrale originale è in mi bemolle maggiore; Paganini scrive la parte solistica in re, da eseguire con il violino accordato un semitono sopra. La comune trasposizione dell'orchestra in re maggiore elimina questa particolarità. Non è documentato quale partitura, orchestrazione o accordatura impieghi Roussev in questo concerto: non lo presentiamo come ricostruzione dell'originale.

Paganini · Concerto n. 2 in si minore op. 7 «La campanella»

Svetlin Roussev, violino · Sofia Philharmonic Orchestra · Nayden Todorov, direttore · ripresa del novembre 2020, prodotta dalla Sofia Philharmonic; pubblicazione sul canale ufficiale dell'artista nel 2021.

Una campanella può diventare un personaggio musicale. Nel finale, la sua figura insistente si affianca ai giochi del violino e finisce per identificare l'intera opera; Liszt la trasformerà a sua volta in un celebre studio pianistico. Qui la leggerezza apparente è il risultato di una costruzione virtuosistica spietata.

✦ Per iniziare. Chi guida il rondò: il violino con la sua fantasia oppure il richiamo ostinato della campanella?

Durante. Vai al primo movimento da 2:21, all'Adagio da 16:51 e al Rondo da 22:45. Cerca i ritorni dell'idea della campanella e il modo in cui ne nasce un dialogo.

Mendelssohn · Concerto in re minore MWV O 3 (1822)

Solomiya Ivakhiv, violino · Slovak National Symphony Orchestra · Theodore Kuchar, direttore · pubblicazione Brilliant Classics, 2021.

✦ Per iniziare. Come cambia la tua percezione del giovane Mendelssohn, ascoltando l’Allegro prima di conoscere il successivo concerto op. 64?

Tre movimenti: Allegro, Andante, Allegro. La registrazione occupa i primi 25 minuti e 33 secondi del video editoriale; il brano seguente è un diverso concerto.

Mendelssohn · Concerto in mi minore op. 64

Augustin Hadelich · hr-Sinfonieorchester · Sebastian Weigle · Alte Oper Frankfurt, 1 novembre 2024. Confronto: Chad Hoopes · stessa orchestra · Tarmo Peltokoski · hr-Sendesaal Frankfurt, 5 novembre 2021.

Il concerto non attende più che l'orchestra esaurisca la propria esposizione: il violino entra quasi immediatamente. L'innovazione sta anche nella posizione della cadenza e nei passaggi fra i movimenti, che diventano un unico racconto.

✦ Per iniziare. Perché Mendelssohn affida subito al solista una voce che sembra già avere qualcosa da confessare?

Durante. Nella registrazione di Hadelich il secondo movimento comincia a 12:46 e il terzo a 20:45; con Hoopes, rispettivamente a 14:37 e 23:07. Non sono indicazioni di superiorità: confronta agogica, respiro e articolazione.

Vieuxtemps Concerto n. 4 in re minore op. 31

Hilary Hahn, violino · Deutsche Kammerphilharmonie Bremen · Paavo Järvi, direzione · ascolto integrale con partitura

✦ Per iniziare. Ascolta il passaggio fra il carattere meditativo dell’apertura e la forza drammatica dei movimenti successivi.

Bruch Concerto n. 1 in sol minore op. 26

Hilary Hahn, violino · hr-Sinfonieorchester · Andrés Orozco-Estrada, direzione · Frankfurt 2016

✦ Per iniziare. Ascolta il rapporto fra solista e orchestra: quando il solista assume l'iniziativa e quando invece risponde al discorso orchestrale?

Bruch Concerto n. 2 in re minore op. 44

Itzhak Perlman · Israel Philharmonic Orchestra · Zubin Mehta

✦ Per iniziare. Dall’Adagio iniziale al finale: quale continuità espressiva riconosci?

Bruch Fantasia scozzese op. 46, violino e orchestra

Jascha Heifetz · Orchestre National de France; registrazione storica

✦ Per iniziare. Come interagiscono arpa e melodie popolari?

Wieniawski · Concerto n. 1 in fa diesis minore op. 14

Ray Chen, violino · WDR Sinfonieorchester · Cristian Măcelaru, direzione · Kölner Philharmonie, 17 gennaio 2020 · canale ARD Klassik.

La scrittura virtuosistica non è soltanto una prova di destrezza: nel movimento centrale, Preghiera, il canto sospende la tensione del primo tempo, prima del Rondò conclusivo.

✦ Per iniziare. Dove il virtuosismo diventa un gesto espressivo, anziché semplice agilità?

Wieniawski · Concerto per violino n. 2 in re minore op. 22

Aaron Rosand, violino · NHK Symphony Orchestra · Ferdinand Leitner, direzione · concerto dal vivo, Tokyo, 17 giugno 1983; registrazione d'archivio.

Il virtuosismo del primo movimento si trasforma in una Romance cantabile, prima del finale di carattere zigano: tre scene collegate da una sola voce solistica.

✦ Per iniziare. La Romance è un riposo oppure modifica il modo in cui ascoltiamo il virtuosismo del finale?

Lalo Symphonie espagnole op. 21, violino e orchestra

Guido Sant’Anna, violino · hr-Sinfonieorchester · Alain Altinoglu, direzione · 2023

✦ Per iniziare. Ascolta il rapporto fra solista e orchestra: quando il solista assume l'iniziativa e quando invece risponde al discorso orchestrale?

Joachim Concerto in stile ungherese in re minore op. 11

Barnabás Kelemen, violino · Santtu-Matias Rouvali, direzione · esecuzione integrale

✦ Per iniziare. Dove riconosci l’immaginario ungherese nella scrittura ritmica e nei modi del fraseggio?

Karl Goldmark · Concerto per violino in la minore op. 28

Nathan Milstein, violino · Philharmonia Orchestra · Harry Blech, direttore · registrazione 1957.

Tre movimenti: Allegro moderato, Andante, Moderato–Allegretto. Il lirismo del violino si intreccia alla ricca orchestrazione.

✦ Per iniziare. Come cambia il rapporto fra il solista e l’orchestra nei tre movimenti?

Saint-Saëns Concerto n. 3 in si minore op. 61

In Mo Yang, violino · Orchestre National de France · Neeme Järvi, direzione · Radio France 2019

✦ Per iniziare. Ascolta il rapporto fra solista e orchestra: quando il solista assume l'iniziativa e quando invece risponde al discorso orchestrale?

Brahms Concerto in re maggiore op. 77

Hilary Hahn, violino · hr-Sinfonieorchester · Paavo Järvi, direzione · 2014

✦ Per iniziare. Ascolta il rapporto fra solista e orchestra: quando il solista assume l'iniziativa e quando invece risponde al discorso orchestrale?

Čajkovskij Concerto in re maggiore op. 35

Hilary Hahn, violino · hr-Sinfonieorchester · Andrés Orozco-Estrada, direzione · 2023

✦ Per iniziare. Ascolta il rapporto fra solista e orchestra: quando il solista assume l'iniziativa e quando invece risponde al discorso orchestrale?

Dvořák Concerto in la minore op. 53

Hilary Hahn, violino · hr-Sinfonieorchester · Andrés Orozco-Estrada, direzione · Frankfurt 2021

✦ Per iniziare. Ascolta il rapporto fra solista e orchestra: quando il solista assume l'iniziativa e quando invece risponde al discorso orchestrale?

Nielsen Concerto per violino op. 33, CNW 41

Luke Hsu · Odense Symphony Orchestra · Garrett Keast; concorso Carl Nielsen, 2016

✦ Per iniziare. Quali contrasti interrompono la retorica del concerto romantico?

Glazunov · Concerto per violino in la minore op. 82

Hilary Hahn, violino · WDR Sinfonieorchester · Semën Byčkov, direttore · registrazione WDR, Colonia, gennaio 2008 · pubblicazione ARD Klassik.

Un concerto dalla costruzione ciclica, con continuità fra i diversi episodi e un finale brillante.

✦ Per iniziare. Dove il canto del violino smette di sembrare una frase indipendente per trasformarsi in tessitura orchestrale?

Sibelius Concerto in re minore op. 47

Julia Fischer, violino · hr-Sinfonieorchester · Alain Altinoglu, direzione · 2023

✦ Per iniziare. Ascolta il rapporto fra solista e orchestra: quando il solista assume l'iniziativa e quando invece risponde al discorso orchestrale?

Elgar Concerto in si minore op. 61

Yehudi Menuhin, violino; London Symphony Orchestra; Edward Elgar, direzione; incisione storica 1932

✦ Per iniziare. Quale valore documentario assume una registrazione diretta dallo stesso compositore?

Prokof'ev Concerto n. 1 in re maggiore op. 19

Frank Peter Zimmermann, violino; orchestra della Radio tedesca sud-occidentale; Yuri Ahronovitch, direzione, 1988

✦ Per iniziare. Segui il tema sospeso dell'inizio fino al suo ritorno trasformato.

Prokof'ev Concerto n. 2 in sol minore op. 63

Registrazione del concerto per violino; interpreti da verificare nella fonte

✦ Per iniziare. Dove torna la melodia d’apertura e come cambia nel finale?

Stravinskij Concerto in re maggiore (1931)

Itzhak Perlman · Boston Symphony Orchestra · Seiji Ozawa; con partitura

✦ Per iniziare. Come ritorna l’accordo iniziale nei quattro movimenti?

Bartók Concerto n. 1 Sz. 36, BB 48a, op. postuma (1907–08)

Isaac Stern · Philadelphia Orchestra · Eugene Ormandy; incisione 1961

✦ Per iniziare. Quale contrasto fra Andante e Allegro governa i due movimenti?

Bartók · Concerto per violino n. 2 Sz. 112 / BB 117 (1937–38)

Isaac Stern, violino · New York Philharmonic · Leonard Bernstein, direttore.

Il secondo movimento è un tema con variazioni, mentre il terzo trasforma materiali del primo; la varietà timbrica si costruisce dentro una forte unità motivica.

✦ Per iniziare. Come riconosci nel finale un'idea musicale del primo movimento, nonostante le trasformazioni?

Berg Concerto «Alla memoria di un angelo» (1935)

Thomas Zehetmair · Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI · Heinrich Schiff, 1998

✦ Per iniziare. In che modo il corale bachiano cambia il significato della conclusione?

Britten Concerto op. 15 (1939; versione riveduta)

Augustin Hadelich, violino · Detroit Symphony Orchestra · Jukka-Pekka Saraste, direzione · esecuzione dal vivo, 2018

✦ Per iniziare. Che cosa accade al gesto marziale quando riemerge nell’ultima parte del concerto?

Barber · Concerto per violino op. 14

Augustin Hadelich, violino · WDR Sinfonieorchester · Krzysztof Urbański, direttore · Kölner Philharmonie, 6 novembre 2020 · ARD Klassik.

Dopo un'apertura cantabile e un Andante lirico, il Presto conclusivo è un moto perpetuo di straordinaria tensione.

✦ Per iniziare. In che modo l'ultimo movimento cambia improvvisamente il carattere lirico dei primi due?

Korngold · Concerto per violino in re maggiore op. 35

William Hagen, violino · hr-Sinfonieorchester / Frankfurt Radio Symphony · Christoph Eschenbach, direttore · Alte Oper Frankfurt, 29 settembre 2017.

Il compositore ripensa melodie della propria musica per film attraverso un vasto disegno sinfonico e virtuosistico.

✦ Per iniziare. Quali elementi fanno pensare al cinema e quali costruiscono invece una forma da concerto autonoma?

Kurt Weill · Concerto per violino e orchestra di fiati op. 12 (1924)

Hanna Kim, violino · orchestra di fiati della Hochschule für Musik Trossingen · Sebastian Tewinkel, direttore.

La strumentazione è insolita: fiati, percussioni e quattro contrabbassi, senza la consueta orchestra d’archi. Il percorso passa da Andante con moto a Notturno–Cadenza–Serenata e quindi ad Allegro molto.

✦ Per iniziare. Come muta il ruolo del violino quando gli rispondono soprattutto fiati e percussioni, non una massa di archi?

Šostakovič Concerto n. 1 op. 99 (composto 1947–48)

Augustin Hadelich, violino · WDR Sinfonieorchester · Dima Slobodeniouk, direzione · concerto pubblicato nel 2026

✦ Per iniziare. Come il lungo Notturno prepara la violenza del successivo Scherzo?

Giuseppe Torelli · Concerto per violino in mi minore op. 8 n. 9

Roberto Noferini, violino · Ensemble Locatelli · Chiara Cattani · Tactus, 2023

Raccolta pubblicata nel 1709, postuma.

✦ Per iniziare. Ascolta come il violino singolo si stacca dai ritornelli dell’insieme: è uno dei luoghi in cui si definisce la fisionomia del concerto solistico.

Giuseppe Torelli · Concerto per violino in la maggiore op. 8 n. 10

Jérémie Chigioni, violino solista · Ensemble Locatelli · Chiara Cattani · Tactus

Raccolta pubblicata nel 1709, postuma.

✦ Per iniziare. Nota il contrasto tra la voce solistica e il corpo degli archi, senza confonderlo con i concerti grossi della stessa pubblicazione.

Francesco Maria Veracini · Concerto à otto stromenti in re maggiore, per violino solista

Chouchane Siranossian, violino · Venice Baroque Orchestra · Andrea Marcon · Alpha Classics, 2023

Composizione 1711; esecuzione documentata a Venezia nel 1712.

✦ Per iniziare. Segui il passaggio dalla massa orchestrale al violino, soprattutto quando l’eloquenza del solista apre spazi di invenzione.

Video parziale: solo il primo movimento, eseguito da Mary Utiger e Neue Düsseldorfer Hofmusik. L’integrale di Siranossian–Marcon rimane documentata a parte.

Tomaso Albinoni · Concerto per violino in si bemolle maggiore op. 9 n. 1

Andrew Manze, violino · Academy of Ancient Music · Christopher Hogwood · Decca, 1999

Pubblicato nel 1722.

✦ Per iniziare. Nel movimento centrale osserva come la linea melodica del solista alleggerisca l’accompagnamento degli archi.

Tomaso Albinoni · Concerto per violino in re maggiore op. 9 n. 7

Andrew Manze, violino · Academy of Ancient Music · Christopher Hogwood · Decca, 1999

Pubblicato nel 1722.

✦ Per iniziare. Confronta la scansione dei ritornelli con quella del concerto n. 1 e riconosci la diversa cantabilità del violino.

Pietro Antonio Locatelli · Concerto per violino in do minore op. 3 n. 2

Isabelle Faust, violino · Il Giardino Armonico · Giovanni Antonini · harmonia mundi, 2023

L’arte del violino, pubblicata nel 1733.

✦ Per iniziare. La difficoltà non è un ornamento aggiunto: ascolta come la scrittura virtuosistica trasforma il discorso musicale.

Registrazione alternativa liberamente ascoltabile, pubblicata da Brilliant Classics (Mela Tenenbaum). La registrazione di Isabelle Faust resta il riferimento HIP in discografia; non confondere le esecuzioni.

Pietro Antonio Locatelli · Concerto per violino in la maggiore op. 3 n. 11

Isabelle Faust, violino · Il Giardino Armonico · Giovanni Antonini · harmonia mundi, 2023

L’arte del violino, pubblicata nel 1733.

✦ Per iniziare. Confrontalo con il n. 2: cambia il rapporto tra il gesto del violinista e la risposta dell’orchestra.

Registrazione alternativa liberamente ascoltabile, pubblicata da Brilliant Classics (Mela Tenenbaum). La registrazione di Isabelle Faust resta il riferimento HIP in discografia; non confondere le esecuzioni.

Giuseppe Tartini · Concerto per violino in mi minore D. 56 (GT 1.e02)

Chouchane Siranossian, violino · Venice Baroque Orchestra · Andrea Marcon · Alpha Classics, 2020

Datazione non certa (arco documentario 1720–1770); collocazione cronologica orientativa.

✦ Per iniziare. Ascolta soprattutto il movimento lento: qui il violino non cerca soltanto il virtuosismo, ma una forma di discorso quasi vocale.

Giuseppe Tartini · Concerto per violino in la maggiore D. 96 (GT 1.A09)

Chouchane Siranossian, violino · Venice Baroque Orchestra · Andrea Marcon · Alpha Classics, 2020

Datazione non certa (arco documentario 1720–1770); collocazione cronologica orientativa.

✦ Per iniziare. Ascolta il dialogo fra la linea melodica del violino e la trama degli archi, poi confronta il movimento lento con il D. 56.

Mozart Concerto n. 9 in mi bemolle maggiore K 271 «Jenamy» (già «Jeunehomme»)

Mitsuko Uchida, pianoforte; Mozarteumorchester Salzburg; Jeffrey Tate, direzione

✦ Per iniziare. Perché l'ingresso anticipato del solista sovverte le abitudini del concerto?

Mozart Concerto n. 12 in la maggiore K 414

Christoph Hammer, fortepiano · Alinde Quartett · Mozartfest Augsburg, 2026 · video Stiftung Fortepiano

✦ Per iniziare. Mozart autorizzava la versione con quartetto d’archi: come cambia il dialogo senza l’orchestra completa?

Versione cameristica «a quattro» storicamente prevista dallo stesso Mozart; non si tratta di una riduzione arbitraria.

Mozart Concerto n. 20 in re minore K 466

Emanuel Ax, pianoforte · hr-Sinfonieorchester · David Afkham, direzione · 2019

✦ Per iniziare. Ascolta il rapporto fra solista e orchestra: quando il solista assume l'iniziativa e quando invece risponde al discorso orchestrale?

Mozart · Concerto per pianoforte n. 21 in do maggiore K 467

Fazıl Say, pianoforte · hr-Sinfonieorchester / Frankfurt Radio Symphony · Peter Oundjian, direttore · Alte Oper Frankfurt, 28 aprile 2017.

Le cadenze di Fazıl Say offrono anche uno spunto sul confine fra testo musicale e invenzione dell'interprete.

✦ Per iniziare. Come muta il colore orchestrale nell'Andante e quale spazio lascia alla voce del pianoforte?

Mozart Concerto n. 22 in mi bemolle maggiore K 482

Esecuzione integrale; interpreti non dichiarati dal canale che pubblica il video

✦ Per iniziare. Come i clarinetti arricchiscono il discorso fra pianoforte e orchestra?

Mozart · Concerto per pianoforte n. 23 in la maggiore K 488

Christian Zacharias, pianoforte e direzione · Orquesta Sinfónica de Galicia · Palacio de la Ópera, A Coruña, 29 maggio 2013.

Ascolto integrale pubblicato dal canale dell'Orquesta Sinfónica de Galicia.

✦ Per iniziare. Nell'Adagio, quale effetto produce la distanza fra la linea melodica e le risposte dell'orchestra?

Mozart · Concerto per pianoforte n. 24 in do minore K 491

Víkingur Ólafsson, pianoforte · Royal Concertgebouw Orchestra · Paavo Järvi, direzione · Concertgebouw, Amsterdam, 2021 · video pubblicato da DW Classical Music.

Il do minore, i timbri degli strumenti a fiato e un'orchestra densamente coinvolta costruiscono un dialogo drammatico diverso dal concerto galante.

✦ Per iniziare. Nell'Allegro riesci a distinguere l'inquietudine iniziale dalle risposte più luminose del pianoforte?

Mozart Concerto n. 25 in do maggiore K 503

Hannes Minnaar, pianoforte; Philharmonie Zuidnederland; Amsterdam, 2023

✦ Per iniziare. Quanto è solenne il gesto orchestrale e come lo ridisegna la tastiera?

Mozart · Concerto per pianoforte n. 27 K 595

Francesco Piemontesi, pianoforte · NDR Elbphilharmonie Orchester · Herbert Blomstedt, direttore · Elbphilharmonie, Amburgo, 11 dicembre 2020 · ARD Klassik.

L’ultimo concerto pianistico di Mozart non rinuncia al sorriso, ma lo mette continuamente alla prova attraverso armonie inaspettate.

✦ Per iniziare. Quali modulazioni ti sorprendono nell'Allegro e come il Rondò riprende il tono cantabile?

Mozart Concerto n. 14 in mi bemolle K 449

Adam Zukiewicz, pianoforte; Boulder Chamber Orchestra; Bahman Saless, direzione

✦ Per iniziare. Quanto somiglia a un dialogo da camera il confronto fra piano e orchestra?

Mozart Concerto n. 15 in si bemolle K 450

Registrazione del concerto in si bemolle K 450 · interpreti da identificare nell’archivio di pubblicazione

✦ Per iniziare. Ascolta come i fiati assumono un ruolo sempre più autonomo nel dialogo con il pianoforte.

Mozart Concerto n. 17 in sol K 453

Martin Helmchen, pianoforte · hr-Sinfonieorchester · Andrew Manze, direzione · 2021

✦ Per iniziare. Ascolta il rapporto fra solista e orchestra: quando il solista assume l'iniziativa e quando invece risponde al discorso orchestrale?

Mozart Concerto n. 26 in re K 537 «Dell'incoronazione»

Malcolm Bilson, fortepiano; English Baroque Soloists; John Eliot Gardiner, direzione

✦ Per iniziare. Che cosa cambia nella dinamica e nell'equilibrio di un fortepiano d'epoca?

Haydn · Concerto per tastiera in re maggiore Hob. XVIII:11

Jolanda Violante, fortepiano · L’Arte dell’Arco · Federico Guglielmo, direzione · pubblicazione Brilliant Classics.

Un ascolto storicamente informato: dalla limpidezza del Vivace al celebre Rondò all’Ungarese. Il video contiene anche altri concerti di Haydn, esclusi da questo player.

✦ Per iniziare. Quale mutamento produce il carattere danzante del rondò dopo i due movimenti precedenti?

Beethoven · Concerto per pianoforte n. 1 in do maggiore op. 15

Louis Schwizgebel, pianoforte · hr-Sinfonieorchester / Frankfurt Radio Symphony · Ben Gernon, direzione · hr-Sendesaal Frankfurt, 20 settembre 2019 · video ufficiale hr.

Una scrittura giovanile che sa ancora parlare il linguaggio di Haydn e Mozart, ma ne ridisegna gradualmente tensioni, durata e rapporto fra orchestra e tastiera.

✦ Per iniziare. Quanto è inattesa l'entrata del pianoforte dopo il lungo discorso orchestrale?

Beethoven Concerto n. 2 in si bemolle maggiore op. 19

Murray Perahia · Royal Concertgebouw Orchestra · Bernard Haitink

✦ Per iniziare. Cosa eredita da Mozart e cosa già trasforma Beethoven?

Beethoven · Concerto per pianoforte n. 3 in do minore op. 37

Lars Vogt, pianoforte · hr-Sinfonieorchester / Frankfurt Radio Symphony · Karina Canellakis, direttrice · Alte Oper Frankfurt, 1 aprile 2022.

Il Largo crea una regione sonora sospesa fra i due movimenti esterni.

✦ Per iniziare. Come cambia il significato del do minore fra l'esposizione orchestrale e le risposte della tastiera?

Beethoven · Concerto per pianoforte n. 4 in sol maggiore op. 58

Javier Perianes, pianoforte · hr-Sinfonieorchester / Frankfurt Radio Symphony · Andrés Orozco-Estrada, direttore · Alte Oper Frankfurt, 8 settembre 2017.

Nel secondo movimento il dialogo fra le risposte degli archi e il pianoforte sembra quasi una scena drammatica.

✦ Per iniziare. Perché l'avvio affidato al pianoforte, prima dell'orchestra, cambia così radicalmente il patto fra solista e tutti?

Beethoven · Concerto per pianoforte n. 5 op. 73

Francesco Piemontesi, pianoforte · hr-Sinfonieorchester / Frankfurt Radio Symphony · Alain Altinoglu, direttore · Alte Oper Frankfurt, 11 ottobre 2024 · canale ufficiale hr.

L’apertura rovescia la consueta attesa del solista: i gesti pianistici intervengono immediatamente fra gli accordi orchestrali.

✦ Per iniziare. Quale funzione assume la tastiera già nei primi secondi e come si collega il secondo movimento al finale?

Hummel · Concerto per pianoforte n. 2 in la minore op. 85

Incisione Chandos CHAN 8507: Stephen Hough, pianoforte · English Chamber Orchestra · Bryden Thomson, direttore · registrata a Londra il 22–23 settembre 1986, pubblicata nel 1987.

Data e identità della fonte. È una registrazione discografica del 1986, non un documento dell’epoca di Hummel e non una prova di prassi storicamente informata. Chandos certifica il disco e gli interpreti; non è stato verificato che il caricamento YouTube qui proposto riproduca esattamente quel master. La traccia online resta distinta dalla documentazione del disco.

Allegro moderato, Larghetto e Rondò: il virtuosismo del pianoforte dialoga con un’orchestra ancora classica, guardando già al primo Romanticismo.

✦ Per iniziare. Quando entra il pianoforte, che cosa cambia nella fisionomia del tema presentato dall’orchestra?

Chopin · Concerto per pianoforte n. 2 in fa minore op. 21

Nelson Freire, pianoforte · Orchestre Philharmonique de Radio France · Mikko Franck, direttore · Philharmonie de Paris, 26 aprile 2019 · France Musique concerts.

Il concerto fu composto prima di quello numerato come primo: la numerazione segue la pubblicazione.

✦ Per iniziare. Nella Romanza, come si riconosce il canto pianistico anche senza un testo da cantare?

Chopin · Concerto n. 1 in mi minore op. 11

Elia Cecino, pianoforte · Orchestra del Teatro La Fenice · Riccardo Frizza, direttore · registrazione dal Teatro Malibran, 6 febbraio 2022.

Allegro maestoso, Romanza: Larghetto e Rondò: Vivace. Il Concerto n. 1 fu composto dopo quello oggi detto n. 2: il numero deriva dall’ordine di pubblicazione. L’orchestra apre uno spazio drammatico nel quale il pianoforte assume una voce quasi teatrale.

✦ Per iniziare. Nella lunga esposizione orchestrale, quali idee verranno trasformate dall’ingresso del pianoforte? E nel Larghetto, in che modo il canto pianistico richiama il belcanto?

Mendelssohn · Concerto per pianoforte e orchestra d’archi in la minore (1822)

Ronald Brautigam, pianoforte · Nieuw Sinfonietta Amsterdam · Lev Markiz, direttore.

Composto a tredici anni, il concerto si affida soltanto agli archi per dialogare con il pianoforte. I tre movimenti sono Allegro, Adagio, Allegro ma non troppo: già nel giovane Mendelssohn il modello classico diventa occasione di invenzione personale.

✦ Per iniziare. Come cambia il peso del pianoforte quando l’orchestra è composta esclusivamente da archi? Quali gesti sembrano ancora classici e quali anticipano il pianismo romantico?

Durante l’ascolto. Nella registrazione il secondo movimento inizia a 13:50 e il terzo a 22:20.

Mendelssohn · Concerto per pianoforte n. 1 in sol minore op. 25

Jean-Yves Thibaudet, pianoforte · Gewandhausorchester Leipzig · Herbert Blomstedt, direzione · incisione Decca; ascolto completo con partitura visualizzata.

Tre movimenti in continuità: un concerto breve ma densissimo, che travolge la consueta attesa orchestrale e costruisce transizioni cariche di significato.

✦ Per iniziare. Riconosci la trasformazione dei motivi fra il primo movimento e il rondò finale?

Mendelssohn · Concerto per pianoforte n. 2 in re minore op. 40

Julius Jeongwon Kim, pianoforte · KBS Symphony Orchestra · Hee-chuhn Choi, direttore · SAC 11am Saturday Concert (2016).

I tre movimenti si succedono in una forma fortemente unitaria: Allegro appassionato, Adagio molto sostenuto, Finale: Presto scherzando. Ascolta come l’urgenza del primo movimento lascia spazio a un canto sospeso prima della leggerezza finale.

✦ Per iniziare. Dove avverti il passaggio dalla tensione drammatica del primo movimento al canto raccolto del secondo?

Clara Schumann Concerto in la minore op. 7 (1835)

Shoko Sugitani · Berliner Symphoniker · Gerard Oskamp; partitura a video

✦ Per iniziare. Ascolta il colloquio fra pianoforte e violoncello nella Romanza.

Robert Schumann · Concerto per pianoforte in la minore op. 54

Khatia Buniatishvili, pianoforte · hr-Sinfonieorchester / Frankfurt Radio Symphony · Paavo Järvi, direttore · Rheingau Musik Festival, Wiesbaden, 23 agosto 2012.

La relazione fra pianoforte e orchestra non è una gara di potenza: i motivi circolano come voci di un dialogo.

✦ Per iniziare. Segui il motivo discendente dell'inizio: in quali forme torna più avanti?

Liszt Concerto n. 1 in mi bemolle maggiore S. 124

Lang Lang · BBC Symphony Orchestra · Edward Gardner; Proms 2011

✦ Per iniziare. Quanto un tema breve può trasformarsi nei movimenti collegati?

Liszt · Concerto per pianoforte n. 2 in la maggiore S. 125

Francesco Piemontesi, pianoforte · hr-Sinfonieorchester / Frankfurt Radio Symphony · Marek Janowski, direttore · Alte Oper Frankfurt, 17 novembre 2017.

La forma procede senza le abituali pause fra i movimenti: il materiale si trasforma progressivamente e acquista identità differenti.

✦ Per iniziare. Riconosci il passaggio da una figura lirica iniziale a una marcia più incisiva?

Saint-Saëns · Concerto per pianoforte n. 1 in re maggiore op. 17

Pascal Rogé, pianoforte · Philharmonia Orchestra · Charles Dutoit, direzione.

Composto nel 1858, il concerto comincia con un richiamo dei corni cui il pianoforte risponde, completandone quasi la frase. Il gesto introduttivo e il motivo ricorrente ricollegano fra loro i tre movimenti: Andante – Allegro assai, Andante sostenuto quasi adagio, Allegro con fuoco.

✦ Per iniziare. Chi propone davvero il primo tema: i corni o il pianoforte? Segui il richiamo iniziale e prova a riconoscerne il ritorno nel finale.

Durante l’ascolto. Il secondo movimento comincia a 12:28; il finale a 22:57 nella registrazione collegata. Nota come l’opposizione fra orchestra e pianoforte si trasformi gradualmente in un dialogo.

Saint-Saëns · Concerto per pianoforte n. 2 in sol minore op. 22

Pascal Rogé, pianoforte · Royal Philharmonic Orchestra · Charles Dutoit, direzione · esecuzione discografica completa.

Un inizio quasi organistico, un movimento centrale capriccioso e un finale precipitato: il concerto rovescia l'attesa di un percorso dall'energia alla quiete.

✦ Per iniziare. Quanto del gesto iniziale ricorda una libera improvvisazione prima dell'entrata orchestrale?

Saint-Saëns Concerto n. 3 in mi bemolle maggiore op. 29

Jeanne-Marie Darré, pianoforte · Orchestre National de la Radiodiffusion Française · Louis Fourestier, direzione · registrazione storica

✦ Per iniziare. Come viene modificata l’attesa del concerto romantico dall’apertura così singolare?

Saint-Saëns Concerto n. 4 in do minore op. 44

Pascal Rogé · Philharmonia Orchestra · Charles Dutoit

✦ Per iniziare. Quale continuità tematica unisce le varie sezioni?

Saint-Saëns Concerto n. 5 in fa maggiore op. 103 «Egiziano»

Lorin Hollander; esecuzione integrale del 1984

✦ Per iniziare. Quali atmosfere musicali suggerisce il movimento centrale?

Brahms · Concerto per pianoforte n. 1 in re minore op. 15

Lise de la Salle, pianoforte · hr-Sinfonieorchester / Frankfurt Radio Symphony · Andrés Orozco-Estrada, direttore · Alte Oper Frankfurt, 8 febbraio 2019.

La densità della scrittura nasce dal dialogo serrato fra pianoforte e orchestra, senza ridursi alla pura esibizione.

✦ Per iniziare. Quando il pianoforte si comporta come un solista e quando diventa parte della massa sinfonica?

Brahms · Concerto per pianoforte n. 2 in si bemolle maggiore op. 83

Nelson Freire, pianoforte · Orquesta Sinfónica de Galicia · Dima Slobodeniouk, direttore · A Coruña, 31 marzo 2017.

La struttura in quattro movimenti amplia il genere del concerto fino a farlo dialogare con la sinfonia.

✦ Per iniziare. Come cambia l'equilibrio concertante quando il violoncello introduce il tema lirico dell'Andante?

Grieg · Concerto per pianoforte in la minore op. 16

Jan Lisiecki, pianoforte · hr-Sinfonieorchester / Frankfurt Radio Symphony · Alain Altinoglu, direttore · Alte Oper Frankfurt, 24 novembre 2023.

L’impatto iniziale e l’invenzione lirica si incontrano con un finale nel quale affiorano gesti ritmici legati alla danza.

✦ Per iniziare. Che cosa distingue l’immediato gesto iniziale dal lirismo successivo?

Čajkovskij · Concerto per pianoforte n. 1 in si bemolle minore op. 23

Alexander Malofeev, pianoforte · hr-Sinfonieorchester / Frankfurt Radio Symphony · Ivan Repušić, direttore · Alte Oper Frankfurt, 24 ottobre 2025.

Il grandioso tema introduttivo non viene semplicemente ripetuto: è l’inizio di un arco molto più complesso di energia e cantabilità.

✦ Per iniziare. Come cambia il rapporto fra temi lirici e slancio virtuosistico attraverso i tre movimenti?

Čajkovskij Concerto n. 2 in sol maggiore op. 44

Esecuzione integrale in tre movimenti; interpreti non accertati nella fonte

✦ Per iniziare. Quanto il grande Andante diventa un quasi-triplo concerto cameristico?

Čajkovskij · Concerto per pianoforte n. 3 in mi bemolle maggiore op. 75 (1893)

Michail Pletnëv, pianoforte · Philharmonia Orchestra · Vladimir Fedoseev, direttore.

L’op. 75 è un unico Allegro brillante, completato e orchestrato da Čajkovskij nel 1893. Gli altri due movimenti talvolta accostati al concerto derivano dalla successiva elaborazione di Sergej Taneev (op. 79): non fanno parte di questo ascolto.

✦ Per iniziare. Come riesce Čajkovskij a dare al solo Allegro brillante un respiro concertistico compiuto? Cerca i punti in cui orchestra e pianoforte si scambiano il materiale principale.

Dvořák Concerto in sol minore op. 33

Rudolf Firkušný · Saint Louis Symphony Orchestra · Walter Susskind; Brilliant Classics

✦ Per iniziare. Quando pianoforte e orchestra si comportano come partner sinfonici?

Primo concerto del video antologico, ritagliato prima delle altre composizioni.

Rachmaninov · Concerto per pianoforte n. 1 in fa diesis minore op. 1 · versione 1917

Simon Trpčeski, pianoforte · Royal Liverpool Philharmonic Orchestra · Vasily Petrenko, direttore · registrazione 2010.

Composto nel 1891 e radicalmente rivisto nel 1917, il concerto cambia soprattutto nell’orchestrazione, nel primo movimento e nel finale. Tre movimenti nella registrazione: Vivace (0:00), Andante (12:20), Allegro vivace (18:55).

✦ Per iniziare. Che rapporto avverti tra la brillantezza quasi impetuosa dell’entrata del pianoforte e il successivo canto orchestrale?

Rachmaninov · Concerto per pianoforte n. 2 in do minore op. 18

Denis Kozhukhin, pianoforte · hr-Sinfonieorchester / Frankfurt Radio Symphony · Marin Alsop, direttrice · Alte Oper Frankfurt, 11 aprile 2014.

Dagli accordi iniziali emerge progressivamente un mondo sinfonico; il pianoforte si integra in una grande arcata melodica.

✦ Per iniziare. In quale momento senti che l'orchestra assume il tema come proprio?

Rachmaninov · Concerto per pianoforte n. 3 in re minore op. 30

Alexander Malofeev, pianoforte · hr-Sinfonieorchester / Frankfurt Radio Symphony · Alain Altinoglu, direttore · Alte Oper Frankfurt, 15 settembre 2022.

L'esecuzione permette di seguire tutti e tre i movimenti senza uscire dalla scheda.

✦ Per iniziare. Come si trasforma il tema iniziale, apparentemente semplice, in una scrittura di enorme densità?

Rachmaninov · Concerto n. 4 in sol minore op. 40

Arturo Benedetti Michelangeli, pianoforte · Philharmonia Orchestra · Ettore Gracis, direzione · incisione storica del 1957, pubblicata da EMI/Warner.

Il quarto concerto ascolta un Novecento nel quale la memoria del grande lirismo romantico non è scomparsa, ma la sua continuità è interrotta da cambi improvvisi di prospettiva, concisione e scrittura ritmica. Rachmaninov vi ritorna più volte, tagliando e riorchestrando: parlare di «il quarto concerto» senza indicare la versione può significare descrivere testi musicali sensibilmente differenti.

✦ Per iniziare. Se una frase sembra interrompersi prima della conclusione prevista, è davvero una debolezza o può costituire un altro modo di organizzare il tempo?

Tre soglie da esplorare. 0:00, Allegro vivace: il pianoforte irrompe nella massa orchestrale, ma la sua grande linea non trova subito una conclusione rassicurante. 9:35, Largo: il canto si distende e l’armonia ne incrina continuamente la quiete. 15:36, Allegro vivace: il ritmo si fa mobile, quasi sfuggente, e l’energia prende il posto dell’ampia confessione romantica.

Durante l’ascolto. Confronta la densità degli accordi pianistici con il modo in cui i fiati rispondono e interrompono il discorso. Nel Largo distingui la voce melodica dal movimento delle armonie sottostanti; nel finale ascolta il ritorno delle tensioni iniziali.

Testo ed esecuzione. L’ascolto principale presenta l’incisione Michelangeli/Gracis del 1957. La registrazione Hough/Litton (Hyperion 2004) è proposta separatamente come occasione di confronto interpretativo e testuale: la relativa nota discografica discute il recupero di parti dei fiati confrontando le fonti.

Rachmaninov Rapsodia su un tema di Paganini op. 43 (pianoforte e orchestra)

Kirill Gerstein · Frankfurt Radio Symphony · Edward Gardner, 2015

✦ Per iniziare. Riesci a seguire il tema attraverso le sue metamorfosi?

Ravel · Concerto per pianoforte in sol maggiore

Martha Argerich, pianoforte · Orchestre national de France · Emmanuel Krivine, direttore · Auditorium de Radio France, Parigi, 5 ottobre 2017 · France Musique concerts.

L'Adagio assai sospende il ritmo esterno, prima del finale rapido e tagliente.

✦ Per iniziare. Dove emergono inflessioni jazzistiche e dove Ravel gioca con la trasparenza delle forme classiche?

Ravel · Concerto in re maggiore per la mano sinistra

Jean-Efflam Bavouzet, pianoforte · hr-Sinfonieorchester / Frankfurt Radio Symphony · Juraj Valčuha, direttore · Alte Oper Frankfurt, 30 settembre 2016.

Scritto per Paul Wittgenstein, il concerto costruisce un’impressionante illusione polifonica impiegando soltanto la mano sinistra.

✦ Per iniziare. Quando l'intreccio di voci ti fa dimenticare che la tastiera viene suonata con una sola mano?

Gershwin Concerto in fa maggiore (1925)

Frank Dupree · Frankfurt Radio Symphony · Patrick Hahn, 2025; versione con trio jazz

✦ Per iniziare. Dove senti con maggior evidenza lo scambio fra jazz e forma classica?

Bartók Concerto n. 1 Sz. 83 / BB 91

Yuja Wang, pianoforte · Swedish Radio Symphony Orchestra · Esa-Pekka Salonen, direzione

✦ Per iniziare. Come il trattamento percussivo del pianoforte cambia la tua idea di questo strumento?

Bartók Concerto n. 2 Sz. 95

Yuja Wang, pianoforte · Los Angeles Philharmonic · Gustavo Dudamel, direzione · Walt Disney Concert Hall, 2017

✦ Per iniziare. Segui gli impasti strumentali e le zone di estrema trasparenza dell’Adagio centrale.

Bartók Concerto n. 3 Sz. 119 (completamento postumo)

Bertrand Chamayou, pianoforte · Orchestre Philharmonique de Radio France · Alan Gilbert, direzione

✦ Per iniziare. Quale distanza espressiva separa questo concerto dagli esperimenti timbrici dei primi due?

Bartók non ne completò interamente l’orchestrazione prima della morte; completamento postumo di Tibor Serly.

Prokof’ev · Concerto per pianoforte n. 1 in re bemolle maggiore op. 10

Evgenij Kissin, pianoforte · Berliner Philharmoniker · Claudio Abbado, direttore. Incisione Deutsche Grammophon (1994); video con partitura pubblicato da MS Scores.

L’opera si presenta come un unico arco nel quale emergono tre sezioni: Allegro brioso, Andante assai, Allegro scherzando. La forma non si lascia ridurre a tre movimenti nettamente separati: l’energia iniziale torna trasformata nel finale.

✦ Per iniziare. Quando ritorna il gesto iniziale, hai l’impressione di un nuovo episodio o della trasformazione di ciò che avevi già ascoltato?

Prokof’ev · Concerto per pianoforte n. 2 in sol minore op. 16

Anna Tsybuleva, pianoforte · hr-Sinfonieorchester / Frankfurt Radio Symphony · Alain Altinoglu, direttore · hr-Sendesaal Frankfurt, 17 ottobre 2022.

L’immensa cadenza del primo movimento modifica gli equilibri fra pianoforte e orchestra; le sezioni successive alternano sarcasmo, peso timbrico e violenza ritmica.

Partitura e versioni. Composto nel 1913, il concerto fu ricostruito dall’autore nel 1923 dopo la perdita dei materiali originari. La grande cadenza del primo movimento cambia la scala del rapporto fra solista e orchestra; lo Scherzo concentra invece il discorso in una corsa brevissima.

Registrazione discografica alternativa. Jean-Efflam Bavouzet · BBC Philharmonic · Gianandrea Noseda, Chandos CHAN 10802 (2013). Fonte Chandos ↗

✦ Per iniziare. Dove la cadenza smette di sembrare un episodio solistico e diventa una forza architettonica?

Prokof’ev · Concerto per pianoforte n. 3 in do maggiore op. 26

Martha Argerich, pianoforte · Berliner Philharmoniker · Claudio Abbado, direzione · registrazione completa con partitura a video.

L'idea lirica iniziale viene improvvisamente catapultata in un teatro ritmico di contrasti, dissonanze, variazioni e brillantezza strumentale.

✦ Per iniziare. Quali cambi di carattere rendono riconoscibile l'ironia di Prokof’ev?

Prokof’ev · Concerto per pianoforte n. 4 in si bemolle maggiore op. 53, per la mano sinistra

Vadym Kholodenko, pianoforte · Fort Worth Symphony Orchestra · Miguel Harth-Bedoya, direttore · video con partitura.

Scritto nel 1931 per Paul Wittgenstein, il concerto non fu eseguito durante la vita di Prokof’ev. La mano sinistra affronta da sola una scrittura ricca di accordi, registri distanti e linee sovrapposte. Quattro movimenti: Vivace, Andante, Moderato, Vivace.

✦ Per iniziare. Puoi distinguere ciò che senti suonato con una sola mano? Osserva le distanze fra i registri nella partitura mentre il pianoforte sembra moltiplicare le proprie voci.

Durante l’ascolto. Attacchi nella registrazione: 0:00, 4:41, 14:00, 22:05.

Prokof'ev Concerto n. 5 in sol maggiore op. 55

Sviatoslav Richter · Warsaw National Philharmonic · Witold Rowicki; 1958

✦ Per iniziare. Quali frammenti si riconoscono nei cinque movimenti?

Šostakovič Concerto n. 2 in fa maggiore op. 102

Leonard Bernstein, pianoforte · New York Philharmonic · esecuzione integrale in tre movimenti

✦ Per iniziare. Il tema brillante d’apertura ritorna accanto a una delle pagine più delicate del compositore: quali contrasti ne risultano?

Šostakovič Concerto n. 1 in do minore op. 35, piano, tromba e archi

Makoto Ozone, pianoforte · Francisco Flores, tromba · Hiroshima Symphony Orchestra · Kazuyoshi Akiyama, direzione

✦ Per iniziare. La tromba fa da commentatore ironico al pianoforte: che cosa accade quando interrompe la sua frase?

Nel video antologico il concerto è compreso fra 0:38 e 26:30; il player esclude la composizione successiva.

Vivaldi · Concerto per violoncello in la minore RV 418

Raphael Wallfisch, violoncello · City of London Sinfonia · Nicholas Kraemer, direttore · Naxos 8.550909, vol. 3, pubblicazione febbraio 1995; le tracce 7–9 contengono RV 418.

Il violoncello è ancora capace di sostenere il basso dell'orchestra, ma può improvvisamente svincolarsi e diventare voce solistica. Vivaldi trasforma questa ambiguità in una risorsa formale: il ritornello degli archi costruisce una cornice riconoscibile, mentre le risposte dello strumento grave cambiano registro e gesto. Non c'è bisogno di suonare sempre più acuto per acquistare individualità.

✦ Per iniziare. Quando il violoncello viene assorbito dal basso continuo e quando riesci a separarne la voce solistica?

Durante l'ascolto. Ascolta i tre movimenti Allegro–Largo–Allegro. Nel Largo il suono può farsi più cantabile senza smettere di dialogare con gli strumenti del continuo. Confronta il solismo con quello del concerto RV 424, presente nello stesso album.

Documento e responsabilità editoriale. La fonte Naxos attesta organico, interpreti e identità dell'opera; al controllo dell'11 ottobre 2026 la pagina segnalava «Product Not Available». Non presentiamo il link come traccia garantita o ascolto gratuito, né rivendichiamo per l'orchestra moderna di Wallfisch una ricostruzione storica dell'esecuzione veneziana.

Ascolto gratuito HIP: Francesco Galligioni, violoncello; L'Arte dell'Arco, Federico Guglielmo · Brilliant Classics. Registrazione diversa da quella discografica già indicata.

Vivaldi · Concerto per violoncello in si minore RV 424

Raphael Wallfisch, violoncello · City of London Sinfonia · Nicholas Kraemer, direzione · Naxos 8.550909 (1995), tracce 13–15.

Il si minore rende il confronto particolarmente istruttivo perché il colore armonico muta, ma rimane saldo il principio di una forma che alterna ritornelli orchestrali e invenzione del solista. Il Largo centrale offre uno spazio raccolto e intenso: il violoncello può assumere la funzione di una voce umana pur rimanendo fisicamente radicato nel registro grave.

✦ Per iniziare. Un basso che comincia a cantare rimane ancora un fondamento dell'armonia o diventa un personaggio autonomo?

Durante l'ascolto. Identifica Allegro non molto, Largo e Allegro nelle tracce del disco. Per confrontare RV 424 e RV 418, presta attenzione alle diverse proporzioni dei ritornelli e alla tensione armonica, senza inventare una narrazione a programma inesistente.

Documento e responsabilità editoriale. Naxos distingue esplicitamente RV 424 da RV 423, altro concerto per violoncello presente nello stesso album. Non confondere i due numeri Ryom; la disponibilità dello streaming non è stata provata.

Ascolto gratuito HIP: Francesco Galligioni, violoncello; L'Arte dell'Arco, Federico Guglielmo · Brilliant Classics. Registrazione diversa da quella discografica già indicata.

Boccherini Concerto in si bemolle maggiore G 482

Colleen Maguire, violoncello · Marin Symphony Orchestra · Sander Salgo, direzione · concerto dal vivo del 1979

✦ Per iniziare. In che modo Boccherini costruisce una cantabilità solistica all’interno di un linguaggio di eleganza classica?

Haydn Concerto n. 1 in do maggiore Hob. VIIb:1

Esecuzione completa del concerto per violoncello Hob. VIIb:1; fonte video YouTube

✦ Per iniziare. Quali momenti mostrano il passaggio dalla cantabilità alla brillantezza?

Haydn Concerto n. 2 in re maggiore Hob. VIIb:2

Esecuzione completa del concerto per violoncello Hob. VIIb:2; fonte video YouTube

✦ Per iniziare. Quali differenze riconosci rispetto al primo concerto di Haydn?

Schumann Concerto in la minore op. 129

Truls Mørk, violoncello; hr-Sinfonieorchester; Juraj Valčuha, direzione

✦ Per iniziare. Riconosci i ritorni dei motivi fra i movimenti collegati.

Saint-Saëns Concerto n. 1 in la minore op. 33

Bruno Philippe, violoncello; hr-Sinfonieorchester; Christoph Eschenbach, direzione

✦ Per iniziare. Che effetto produce l'ingresso immediato del violoncello?

Saint-Saëns Concerto n. 2 in re minore op. 119 (1902)

Neal Cary, violoncello; Richmond Symphony; due video della registrazione universitaria

✦ Per iniziare. Il fraseggio elegante sopravvive al virtuosismo più acceso? Confronta le sezioni dei due video.

Lalo Concerto in re minore

Leonard Rose, violoncello · Philadelphia Orchestra · Eugene Ormandy, direzione · incisione del 1967

✦ Per iniziare. Ascolta il modo in cui la scrittura orchestrale prepara e rilancia la voce del violoncello.

Čajkovskij Variazioni su un tema rococò op. 33, cello e orchestra

Anastasia Kobekina, violoncello; hr-Sinfonieorchester; Anja Bihlmaier, direzione

✦ Per iniziare. Riconosci ciascun ritorno del tema e le variazioni di registro e carattere.

Bruch Kol Nidrei op. 47, violoncello e orchestra

Ivan Karizna, violoncello · Frankfurt Radio Symphony · Christoph Eschenbach, direzione · video ufficiale

✦ Per iniziare. La melodia sembra una preghiera: ascolta come il violoncello la trasforma senza perdere il suo carattere vocale.

Dvořák · Concerto per violoncello in si minore op. 104

Gautier Capuçon, violoncello · Orchestre de Paris · Paavo Järvi, direzione · registrazione alla Salle Pleyel, Parigi.

Nel concerto il violoncello attraversa una grande architettura sinfonica, ma la memoria privata continua ad affiorare nella scrittura lirica e nel finale.

✦ Per iniziare. Quando il solista guida il discorso e quando sembra piuttosto ricordare qualcosa insieme all'orchestra?

Elgar · Concerto per violoncello in mi minore op. 85

Wolfgang Emanuel Schmidt, violoncello · hr-Sinfonieorchester / Frankfurt Radio Symphony · Michael Sanderling, direzione · Casals Forum, Kronberg Festival, 5 ottobre 2025 · video ufficiale hr.

Una voce elegiaca emerge quasi senza preparazione: quattro movimenti nei quali la memoria e la disillusione segnano il rapporto fra violoncello e orchestra.

✦ Per iniziare. Come il gesto declamatorio del violoncello all'inizio cambia di significato nei movimenti successivi?

Prokof'ev Sinfonia concertante op. 125, cello e orchestra

Pablo Ferrández, violoncello · KBS Symphony Orchestra · Yoel Levi, direzione · registrazione dal vivo, 2018

✦ Per iniziare. Il violoncello agisce come un eroe solitario o come parte di una grande trama sinfonica?

Šostakovič Concerto n. 1 in mi bemolle op. 107

Johannes Moser, violoncello · Frankfurt Radio Symphony · Stanisław Skrowaczewski, direzione

✦ Per iniziare. Il motivo di quattro note diventa ossessione ritmica: dove ritorna e quale espressione assume?

Šostakovič · Concerto per violoncello n. 2 in sol maggiore op. 126

Mstislav Rostropovič, violoncello · Boston Symphony Orchestra · Seiji Ozawa, direttore · registrazione con partitura.

Il concerto del 1966 privilegia tensione sotterranea, contrasti timbrici e una scrittura lontana dall’esibizione virtuosistica. Tre movimenti: Largo, Allegretto, Allegretto.

✦ Per iniziare. Come si costruisce la tensione del Largo senza affidarsi alla velocità o alla brillantezza del solista?

Durante l’ascolto. I movimenti iniziano a 0:00, 13:59 e 18:19 nella registrazione collegata.

Walton · Concerto per violoncello (1956)

Gregor Piatigorsky, violoncello · Boston Symphony Orchestra · Charles Munch, direttore · registrazione 28 gennaio 1957.

Dedicato a Piatigorsky, il concerto alterna Moderato, Allegro appassionato e un conclusivo Tema e improvvisazioni. L’ultimo movimento abbandona la tradizionale chiusura virtuosistica in favore di una serie di trasformazioni del materiale.

✦ Per iniziare. In che modo il violoncello conserva una voce individuale anche quando l’orchestra sembra avvolgerlo completamente?

C. P. E. Bach · Concerto per violoncello in la minore Wq 170

Peter Bruns, violoncello · Akademie für Alte Musik Berlin · incisione 2001, video pubblicato da un archivio musicale non ufficiale.

L'opera circola anche in versioni per altri strumenti solisti, ma Wq 170 identifica la versione per violoncello (Wq 26 per tastiera e Wq 166 per flauto): non sono denominazioni intercambiabili. L'irregolarità degli accenti, la tensione delle frasi e le improvvise modulazioni rompono un equilibrio semplicemente decorativo: la forma rimane riconoscibile, ma il discorso suona come se stesse prendendo decisioni mentre procede.

✦ Per iniziare. Nell'Allegro iniziale segui le prime battute orchestrali e chiediti: quante volte l'energia viene contraddetta da una pausa, da un'accelerazione o da una nuova sfumatura dinamica?

Durante l'ascolto. All'inizio (0:00) ascolta come il violoncello entri in un discorso già acceso. Nel movimento centrale (circa 10:18) concentrati sul canto, sulle sospensioni armoniche e sui vuoti fra le frasi. Nel finale (circa 18:11), prova a riconoscere gli impulsi iniziali mentre l'orchestra costringe il solista a continui cambi di direzione. I tempi sono riferiti al video selezionato.

Telemann Concerto in sol maggiore TWV 51:G9

Esecuzione del Concerto per viola TWV 51:G9; interpreti da verificare nella fonte video

✦ Per iniziare. In che modo la viola acquista una personalità solistica diversa da quella del violino?

Hoffmeister · Concerto per viola in re maggiore

Ashan Pillai, viola · Gulbenkian Orchestra · Christopher Hogwood, direttore · incisione Oehms Classics.

Allegro (0:00), Poco Adagio (8:15), Rondo: Allegro (15:17). Le cadenze sono attribuite a Franz Beyer nella descrizione del video. La viola acquista un ruolo solistico libero, allontanandosi dalla sua consueta funzione interna agli archi.

✦ Per iniziare. In quali punti la viola canta come una voce solista e quando invece dialoga con l'orchestra da pari a pari?

Mozart Sinfonia concertante in mi bemolle K 364 (violino e viola)

Interpretazione storicamente informata già documentata nell'audioteca

✦ Per iniziare. Il violino e la viola si imitano oppure si completano?

Berlioz Harold en Italie op. 16 (1834), sinfonia con viola obbligata

Antoine Tamestit · Frankfurt Radio Symphony · Eliahu Inbal; 2018

✦ Per iniziare. Harold osserva i paesaggi sonori o ne è protagonista?

Bruch · Romanza in fa maggiore op. 85, viola e orchestra

Miles Hoffman, viola · registrazione dal vivo pubblicata dal solista. Orchestra e direzione non indicati nella fonte consultata.

La Romanza del 1911 non è un concerto in più movimenti ma un’unica pagina concertante: il canto della viola si espande sopra l’accompagnamento orchestrale, passando da una confessione sommessa a una tensione più intensa.

✦ Per iniziare. In quali punti la viola sembra parlare quasi sottovoce, e quando l’orchestra ne amplifica il discorso?

Hindemith · Kammermusik n. 5 op. 36 n. 4

Timothy Ridout, viola · Schleswig-Holstein Festival Orchestra · Christoph Eschenbach, direzione.

Quattro movimenti: Schnelle Halbe; Langsam; Mäßig schnell; Variante eines Militärmarsches. La viola sfida la massa dei fiati gravi; nel finale la citazione di una marcia militare viene deformata con ironia.

✦ Per iniziare. Come cambia il carattere dell’ultimo movimento quando la marcia diventa materia da deformare?

Walton Concerto per viola (1929, revisione 1961)

Antoine Tamestit, viola · WDR Sinfonieorchester · Marie Jacquot, direzione · video integrale ARD Klassik

✦ Per iniziare. Il timbro della viola rende nostalgico anche un passaggio virtuosistico? Metti a confronto i tre movimenti.

Hindemith Der Schwanendreher (1935)

Antoine Tamestit, viola · Frankfurt Radio Symphony · Paavo Järvi, direzione

✦ Per iniziare. Riconosci le melodie antiche trasformate nella scrittura orchestrale novecentesca?

Hindemith Trauermusik (1936), viola e archi

Geraldine Walther, viola · San Francisco Symphony · Herbert Blomstedt, direzione

✦ Per iniziare. Che ruolo assume il corale finale nel passaggio dal dolore a una forma di raccoglimento?

Bartók Concerto per viola (1945, incompiuto)

Timothy Ridout, viola · Sinfonieorchester Aachen · Christopher Ward, direzione · completamento orchestrale di Tibor Serly

✦ Per iniziare. Ascolta le differenze fra i movimenti e ricorda che stai ascoltando un’opera lasciata incompiuta dall’autore.

L’opera fu lasciata incompiuta da Bartók: qui è proposta nel completamento di Tibor Serly.

Krzysztof Penderecki · Concerto per viola (1983)

Grigorij Žislin, viola · Polish Radio and Television Symphony Orchestra di Cracovia · Szymon Kawalla, direttore · video con partitura.

L’opera, in un unico grande arco, intreccia sezioni lente e rapide. La viola presenta un motivo di seconda minore, destinato a molte metamorfosi, mentre le cadenze aprono nuovi episodi. Nel 1983 Penderecki non cancella il passato sperimentale, ma ne riorganizza il linguaggio espressivo.

✦ Per iniziare. Come cambia il motivo iniziale di due note quando ritorna in registri e contesti diversi? Il contrasto fra sezioni lente e veloci produce una rottura oppure una trasformazione?

Alfred Schnittke · Concerto per viola e orchestra (1985)

Jurij Bašmet, viola · Wiener Philharmoniker · Valerij Gergiev, direttore · video con partitura pubblicato da Viola Score.

Il concerto, dedicato a Bašmet, alterna zone di apparente memoria stilistica a fratture sonore e densità orchestrali che mettono a rischio la voce del solista. L’ascolto evidenzia la tensione fra citazione, contrasto e continuità espressiva.

✦ Per iniziare. Quando un gesto melodico sembra appartenere a un’epoca precedente, che cosa accade quando il linguaggio orchestrale lo interrompe o lo trasforma?

Vivaldi · Concerto per flauto in re maggiore RV 428 «Il gardellino»

Jed Wentz, traversiere · Musica ad Rhenum · strumenti storici · 1992.

✦ Per iniziare. Distingui il timbro dello strumento solista dagli archi, poi riconosci i ritorni del ritornello.

Mozart · Concerto per flauto n. 1 in sol maggiore K 313

Hallfríður Ólafsdóttir, flauto · Iceland Symphony Orchestra · Leo Hussain, direzione · Harpa, Reykjavík, 20 marzo 2014 · canale dell'orchestra.

Un flauto sorprendentemente eloquente attraversa un Adagio molto cantabile e un rondò finale in tempo di minuetto, senza ridursi al mero virtuosismo.

✦ Per iniziare. Nel movimento lento il flauto sembra cantare o dialogare con un coro invisibile?

Mozart Concerto per flauto n. 2 in re K 314

Jennifer Stinton, flauto · Philharmonia Orchestra · Tamás Vásáry, direzione · Collins Classics, audio integrale ufficiale

✦ Per iniziare. Prova a confrontare le idee musicali del concerto per flauto con il precedente originale per oboe.

Mozart Concerto per flauto e arpa K 299

Jean-Pierre Rampal, flauto; Lili Laskine, arpa; registrazione storica del 1958

✦ Per iniziare. Quale relazione timbrica si crea fra la risonanza dell'arpa e il canto del flauto?

Reinecke · Concerto per flauto in re maggiore op. 283

Guy Eshed, flauto · Israel Philharmonic Orchestra · Zubin Mehta, direttore · video ufficiale Israel Philharmonic (2020).

Composto nel 1908, il concerto dimostra la vitalità della scrittura romantica per flauto all’inizio del Novecento. Tre movimenti: Allegro molto moderato, Lento e mesto, Moderato.

✦ Per iniziare. Quale voce assume il flauto nel Lento e mesto, e come si libera nel movimento conclusivo?

Durante l’ascolto. Nella registrazione il secondo movimento comincia a 9:35 e il finale a 15:46. Dopo il concerto è presente anche un bis da 23:29; non fa parte dell’opera.

Nielsen Concerto per flauto (1926)

Aurèle Nicolet, flauto; Gewandhausorchester Leipzig; Kurt Masur, direzione

✦ Per iniziare. Dove il flauto incontra le resistenze e le provocazioni dell'orchestra?

Ibert Concerto per flauto (1934)

Clara Andrada de la Calle, flauto · Frankfurt Radio Symphony · Jaime Martín, direzione · video ufficiale dell’orchestra

✦ Per iniziare. La flessibilità del flauto regge i ritmi spigolosi dei movimenti estremi e il lirismo centrale?

Mozart · Concerto per clarinetto in la maggiore K 622

Arngunnur Árnadóttir, clarinetto · Iceland Symphony Orchestra · Cornelius Meister, direzione · Harpa, Reykjavík, 10 settembre 2015 · esecuzione su clarinetto moderno.

Il concerto fu concepito per il clarinetto di bassetto di Anton Stadler, con note gravi aggiuntive: l'ascolto con clarinetto moderno permette di discutere la differenza fra versione storica e tradizione esecutiva.

✦ Per iniziare. Come orchestra e clarinetto si scambiano il canto nell'Adagio, senza contendersi il primo piano?

Weber Concerto n. 1 in fa minore op. 73

Jörg Widmann, clarinetto e direzione · WDR Sinfonieorchester, 2019

✦ Per iniziare. Ascolta il contrasto fra gesto teatrale e cantabilità del clarinetto.

Weber Concerto n. 2 in mi bemolle op. 74

Walter Boeykens · Rotterdam Philharmonic · James Conlon

✦ Per iniziare. Che funzione svolge la Romanza fra i movimenti esterni?

Spohr · Concerto per clarinetto n. 1 in do minore op. 26

Ernst Ottensamer, clarinetto · Wiener Philharmoniker · Sir Colin Davis, direttore.

Composto nel 1808, il concerto porta il clarinetto verso una vocalità romantica all’interno di una forma classica in tre movimenti: Adagio–Allegro, Adagio, Rondò: Vivace.

✦ Per iniziare. Quanto del carattere vocale del clarinetto nasce dai passaggi legati e quanto dal dialogo con gli archi?

Nielsen · Concerto per clarinetto op. 57 (1928)

Sebastian Manz, clarinetto · SWR Symphonieorchester · Herbert Blomstedt, direzione · SWR Classic.

Un unico grande movimento attraversato da contrasti violenti, episodi distesi e interventi del rullante che interrompono il dialogo fra clarinetto e orchestra.

✦ Per iniziare. Il rullante accompagna oppure sembra opporsi al clarinetto? Come muta il carattere del solista?

Copland Concerto per clarinetto (1948)

Eddie Daniels, clarinetto; registrazione integrale del concerto

✦ Per iniziare. Come la cadenza collega il lirismo iniziale ai ritmi di ascendenza jazzistica?

Alessandro Marcello · Concerto per oboe in re minore

Takuya Takashima, oboe · Turku Philharmonic Orchestra · Kerem Hasan, direttore · Turku Concert Hall, 3 dicembre 2020.

Andante (0:00), Adagio (4:05), Presto (8:01). Al centro, l’oboe distende una lunga linea melodica sopra il movimento regolare degli archi; la conclusione porta una brillantezza differente.

✦ Per iniziare. Nell’Adagio, quanta espressività nasce dal fraseggio dell’oboe e quanta dall’accompagnamento degli archi?

Vivaldi · Concerto per oboe in la minore RV 461

Pier Luigi Fabretti, oboe · L’Arte dell’Arco · Federico Guglielmo · Brilliant Classics.

✦ Per iniziare. Distingui il timbro dello strumento solista dagli archi, poi riconosci i ritorni del ritornello.

Mozart Concerto K 314

François Leleux, oboe; hr-Sinfonieorchester; Andrés Orozco-Estrada, direzione

✦ Per iniziare. Come rispondono gli archi alla voce pungente e cantabile dell'oboe?

Richard Strauss Concerto per oboe (1945)

François Leleux, oboe · Swedish Radio Symphony Orchestra · Daniel Harding, direzione

✦ Per iniziare. Come Strauss trasforma il respiro dell’oboe in una lunga frase senza interrompere la continuità?

Vivaldi · Concerto per fagotto in mi minore RV 484

Klaudia Abramczuk, fagotto · Orchestra della Karol Szymanowski School, Varsavia · Marta Kluczyńska, direzione.

✦ Per iniziare. Distingui il timbro dello strumento solista dagli archi, poi riconosci i ritorni del ritornello.

Mozart Concerto K 191

Theo Plath, fagotto; hr-Sinfonieorchester; Elias Grandy, direzione

✦ Per iniziare. Il fagotto è buffo oppure lirico? Quando cambia carattere?

Hummel · Concerto per tromba (1803), trasposto in mi bemolle

Håkan Hardenberger, tromba · Academy of St Martin in the Fields · Sir Neville Marriner, direttore · registrazione 1986.

Concepito per la tromba a chiavi di Anton Weidinger, il concerto fu originariamente scritto in mi maggiore. La registrazione presenta la versione comunemente trasposta in mi bemolle. Allegro con spirito (0:00), Andante (9:38), Rondò (14:23).

✦ Per iniziare. Quali note cromatiche e passaggi melodici sarebbero stati difficili o impossibili sulla tromba naturale senza chiavi?

Weber · Concerto per fagotto in fa maggiore op. 75

Sergio Azzolini, fagotto · Orchestre de Chambre de Lausanne · Christian Zacharias, direzione.

I tre movimenti Allegro ma non troppo, Adagio e Rondò: Allegro valorizzano la natura teatrale del fagotto, capace di canto, agilità e ironia.

✦ Per iniziare. Nel movimento lento, come cambia la percezione del fagotto rispetto ai passaggi brillanti dei movimenti esterni?

Mozart Concerto per corno K 417, n. 2 (1783)

Radek Baborák, corno e concertazione; Czech Sinfonietta

✦ Per iniziare. Segui il carattere di caccia e il ruolo delle risposte orchestrali.

Mozart Concerto per corno K 495, n. 4 (1786)

Marc Gruber, corno; hr-Sinfonieorchester; Elias Grandy, direzione

✦ Per iniziare. Confronta la brillantezza dei movimenti esterni con il canto centrale.

Mozart Concerto per corno K 447, n. 3 (1787)

Günter Högner, corno; Wiener Philharmoniker; Karl Böhm, direzione

✦ Per iniziare. Come si trasforma il timbro del corno nel movimento lento?

Mozart Concerto per corno K 412/K 514, n. 1 (1791–92)

Esecuzione integrale; interpreti non indicati dall'autore del caricamento

✦ Per iniziare. Riconosci il carattere venatorio del rondò?

Weber · Concertino per corno in mi minore op. 45

Peter Damm, corno · Staatskapelle Dresden · Siegfried Kurz, direttore · video con partitura.

Concepito nel 1806 e rivisto successivamente, il Concertino sfrutta le risorse del corno naturale fino a passaggi di enorme difficoltà, fra recitativo, cadenza e Polacca conclusiva.

✦ Per iniziare. Nella cadenza, come cambia il tuo ascolto quando il corno passa dalla melodia al sorprendente effetto di più suoni contemporanei?

Schumann Konzertstück per quattro corni op. 86 (1849)

Bristol University Symphonia · quattro corni solisti · esecuzione integrale

✦ Per iniziare. Quattro corni non sono semplicemente quattro voci identiche: cerca i contrasti fra impasto corale e individualità.

Richard Strauss Concerto n. 1 op. 11

Stefan Dohr · Auckland Philharmonia Orchestra · Tadaaki Otaka

✦ Per iniziare. Come il corno assume un tono narrativo sinfonico?

Richard Strauss · Concerto per corno n. 2 in mi bemolle maggiore TrV 283 (1942)

Radek Baborák, corno · NHK Symphony Orchestra · Paavo Järvi, direttore · Suntory Hall, Tokyo, 26 settembre 2018.

Il linguaggio tardo di Strauss guarda al classicismo senza rinunciare alla cantabilità. Tre movimenti: Allegro, Andante con moto, Rondò: Allegro molto.

✦ Per iniziare. Quanto cambia il suono del corno passando dal grande gesto introduttivo al canto dell’Andante?

Durante l’ascolto. Nel video il primo movimento comincia a 0:44, il secondo a 9:24, il terzo a 15:08; il bis da 22:34 non appartiene al concerto.

Bach Brandeburghese n. 2 BWV 1047

Netherlands Bach Society; Neil Brough, Emma Black, Pedro Castro, Shunske Sato

✦ Per iniziare. Quattro solisti, quattro timbri: quali sono le risposte fra il concertino e il ripieno?

Haydn Concerto Hob. VIIe:1

Sebastian Berner, tromba; hr-Sinfonieorchester; Alain Altinoglu, direzione

✦ Per iniziare. Quali linee cromatiche sfruttano il nuovo strumento rispetto alla tromba naturale?

Hummel Concerto in mi maggiore

Simon Gabriel, tromba; Liechtenstein Symphony Orchestra; Dawid Runtz, direzione

✦ Per iniziare. Quali cromatismi rivelano le nuove possibilità della tromba a chiavi?

Tomasi Concerto per tromba (1948)

Håkan Hardenberger, tromba · Orchestre Philharmonique de Radio France · Fabien Gabel, direzione

✦ Per iniziare. L’energia ritmica e i cambi di colore rendono la tromba uno strumento lirico o teatrale?

Arutjunjan Concerto in la bemolle (1950)

Joe Burgstaller, tromba · video di esecuzione del concerto; altri esecutori da verificare

✦ Per iniziare. Ascolta l’alternanza fra canto e virtuosismo, e individua i richiami alla tradizione musicale armena.

Ferdinand David · Concertino per trombone e orchestra in mi bemolle maggiore op. 4 (1837)

Christian Lindberg, trombone · Bamberger Symphoniker · Leif Segerstam, direttore · registrazione BIS CD 378.

David compose il Concertino per Karl Traugott Queisser, trombonista del Gewandhaus di Lipsia, dove l’opera fu presentata sotto la direzione di Mendelssohn. I tre episodi — Allegro maestoso, Marcia funebre (Andante), Allegro maestoso — si susseguono senza diventare tre concerti separati.

✦ Per iniziare. Che cosa rende il trombone una voce cantabile e non soltanto uno strumento capace di sonorità solenni? Confronta il primo episodio con la Marcia funebre.

Durante l’ascolto. Nella registrazione collegata la Marcia funebre inizia a 7:51 e l’ultima sezione a 12:21.

Launy Grøndahl · Concerto per trombone e orchestra (1924)

Sebastian Koelman, trombone · Musikkollegium Winterthur · Adams Markūnas-Budrys, direttore · esecuzione dal vivo documentata dal solista.

Tre sezioni: Moderato assai ma molto maestoso, Quasi una leggenda: Andante grave, Finale: Maestoso–Rondo. Il trombone alterna gesto solenne, canto ed energia ritmica.

✦ Per iniziare. Che cosa cambia fra il timbro solenne dell’inizio e il carattere narrativo dell’Andante grave?

Vanhal Concerto per contrabbasso in mi bemolle W.IIh:Eb1 (eseguito anche in re)

David Sinclair · Kölner Akademie · Michael Alexander Willens

✦ Per iniziare. Quali nuove possibilità espressive scopri nel registro grave?

Bottesini Concerto n. 2 in si minore

Mark Morton · Lubbock Symphony Orchestra · Pavel Baleff; esecuzione trasposta in do minore

✦ Per iniziare. Come il contrabbasso concilia canto e slancio virtuosistico?

Il video è indicato in do minore: trasposizione del Concerto n. 2 normalmente catalogato in si minore.

Kusevickij Concerto op. 3

Luis Cabrera Martín, contrabbasso · Netherlands Philharmonic Orchestra · Nil Venditti, direzione · Concertgebouw, 2020

✦ Per iniziare. Il registro grave ostacola davvero la cantabilità? Ascolta la risposta del solista.

Mozart Concerto per flauto e arpa K 299

Jean-Pierre Rampal, flauto; Lili Laskine, arpa; registrazione storica del 1958

✦ Per iniziare. Quale relazione timbrica si crea fra la risonanza dell'arpa e il canto del flauto?

Boieldieu · Concerto per arpa in do maggiore

Francis Pierre, arpa · SWF-Sinfonieorchester Baden-Baden · Ernest Bour, direttore · Hans-Rosbaud-Studio, Baden-Baden, 11 maggio 1974.

Il concerto mette in primo piano l’agilità e il canto dell’arpa in un dialogo orchestrale vicino al gusto del primo Ottocento. Tre movimenti: Allegro brillante, Andante lento, Rondeau: Allegro agitato.

✦ Per iniziare. Come può uno strumento che pizzica le corde ottenere una linea cantabile? Confronta il movimento lento con le figurazioni brillanti dei movimenti esterni.

Durante l’ascolto. Nella registrazione indicata l’Andante comincia a 11:26 e il Rondò a 15:39. Sono i punti da cui ripartire per confrontare la scrittura lirica e quella virtuosistica.

Debussy Danses sacrée et profane (1904) per arpa e archi

Marie-Pierre Langlamet · Cappella Istropolitana · Philippe Bernold, 2009

✦ Per iniziare. Come cambia la luce musicale fra le due danze?

Glière · Concerto per arpa in mi bemolle maggiore op. 74

Claire Jones, arpa · English Chamber Orchestra · Paul Watkins, direzione.

Tre movimenti: Allegro moderato (0:00), Tema con variazioni (11:13), Allegro giocoso (23:20). Le variazioni centrali mostrano la duttilità timbrica dell’arpa, dal canto semplice alla trama virtuosistica.

✦ Per iniziare. Come cambia il colore dell’arpa durante le variazioni del secondo movimento?

Ginastera Concerto per arpa op. 25

Emily Hoile, arpa · WDR Sinfonieorchester · Cornelius Meister, direzione · video ufficiale ARD Klassik

✦ Per iniziare. Come l’arpa passa da una presenza quasi percussiva a un timbro luminoso e sospeso?

Giuliani Concerto op. 30

Claudio Maccari · Ensemble Ottocento · Brilliant Classics, strumenti storici

✦ Per iniziare. Quale spazio trova la chitarra rispetto agli archi?

Primo concerto del video antologico; ascolto delimitato.

Giuliani Concerto op. 36

Claudio Maccari · Ensemble Ottocento · Brilliant Classics, strumenti storici

✦ Per iniziare. Come varia la relazione solista-accompagnamento rispetto all'op. 30?

Il concerto comincia a 59:47 e termina prima dei brani cameristici.

Mario Castelnuovo-Tedesco · Concerto per chitarra n. 1 in re maggiore op. 99 (1939)

Kazuhito Yamashita, chitarra · London Philharmonic Orchestra · Leonard Slatkin, direttore.

Il concerto unisce una scrittura chitarristica limpida a una strumentazione orchestrale capace di lasciare spazio al solista. I movimenti — Allegretto, Andantino alla romanza, Ritmico e cavalleresco — mostrano tre differenti modi di articolare il dialogo fra chitarra e orchestra.

✦ Per iniziare. In che modo l’orchestra può sostenere uno strumento dal volume relativamente contenuto senza coprirlo? Cerca un momento in cui la chitarra guida il discorso senza alzare il volume.

Rodrigo Concierto de Aranjuez (1939)

Tariq Harb, chitarra · Amman Symphony Orchestra · Othman Sidiq, direzione · Jarash Festival 2012 · video integrale dell’artista

✦ Per iniziare. Nell’Adagio come cambia il significato della melodia quando passa dal corno inglese alla chitarra?

Villa-Lobos · Concerto per chitarra e piccola orchestra (1951)

Gabriele Leite, chitarra · Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo · Luiz de Godoy, direzione · Sala São Paulo, 2022 · pubblicazione Villa-Lobos Channel.

Destinato alla chitarra solista e a un organico orchestrale contenuto, il concerto permette di ascoltare le sfumature di uno strumento dal volume relativamente fragile senza rinunciare alla ricchezza armonica e ritmica di Villa-Lobos. I tre movimenti sono Allegro preciso, Andantino e Andante con cadenza, Allegretto non troppo.

✦ Per iniziare. In quali momenti la chitarra sembra guidare l’orchestra e quando invece diventa una voce interna alla trama? Prova a seguire i passaggi dalla pulsazione ritmica al canto.

Durante l’ascolto. Nella registrazione l’Andantino comincia a 6:06 e l’Allegretto non troppo a 13:51.

Glazunov · Concerto per sassofono contralto e orchestra d’archi in mi bemolle maggiore op. 109

Valentine Michaud, sassofono contralto · Danish National Symphony Orchestra · Vasily Petrenko, direzione · DR Koncerthuset.

Composto nel 1934, il concerto valorizza la cantabilità di uno strumento ancora relativamente nuovo nella tradizione sinfonica. La forma continua alterna espansione melodica, episodi contrastanti e una conclusione animata dal contrappunto.

✦ Per iniziare. Quando il sassofono entra nel discorso degli archi, senti una voce estranea all’orchestra o un nuovo colore della stessa famiglia espressiva? Segui come cambia la qualità del suono fra le sezioni liriche e il finale.

Jacques Ibert · Concertino da camera per sassofono contralto e undici strumenti (1935)

Salvador Flores, sassofono contralto · University of Michigan Symphony Orchestra · Kenneth Kiesler, direttore · University of Michigan School of Music, Theatre & Dance (2020).

Nei due movimenti, Allegro con moto e Larghetto – Animato molto, Ibert mette alla prova il sassofono come strumento di canto e di agilità estrema, sostenuto da un organico cameristico di fiati e archi.

✦ Per iniziare. Come muta il carattere del sassofono passando dalla brillantezza del primo movimento al canto del Larghetto e al ritorno dell’energia?

Villa-Lobos · Fantasia per sassofono soprano, tre corni e archi (1948)

Eugene Rousseau, sassofono soprano · Orchestre de Chambre Paul Kuentz · Paul Kuentz, direttore · incisione 1972.

La Fantasia non si chiama concerto, ma è un'opera concertante in tre movimenti: Animé, Lent, Très animé. Il sassofono soprano dialoga con tre corni e archi, esplorando la distanza timbrica fra i due tipi di fiato e il sostegno continuo degli strumenti ad arco.

✦ Per iniziare. Come cambia il timbro del sassofono quando dialoga con i corni, e come si distingue dagli archi nelle sezioni più liriche?

Durante l’ascolto. Nella registrazione il Lent comincia a 4:07 e il Très animé a 6:46.

Bach Concerto Brandeburghese n. 5 BWV 1050a

Netherlands Bach Society; ensemble su strumenti storici

✦ Per iniziare. Quando il clavicembalo smette di accompagnare per guidare l'insieme?

Bach Concerto per clavicembalo BWV 1052

Stéphane Fuget, clavicembalo; hr-Sinfonieorchester; Jean-Christophe Spinosi, direzione

✦ Per iniziare. Ascolta l'impeto della tastiera dentro i ritornelli orchestrali.

Manuel de Falla · Concerto per clavicembalo e cinque strumenti

Olga Martynova, clavicembalo · Maria Alikhanova, flauto · Dmitri Bulgakov, oboe · Igor Fedorov, clarinetto · Roman Mints, violino · Kristine Blaumane, violoncello.

L'organico ridottissimo mette il clavicembalo al centro di un dialogo cameristico fra cinque strumenti, in una prospettiva novecentesca che recupera timbri, ritmi e gesti della tradizione iberica.

✦ Per iniziare. Il clavicembalo è trattato come solista romantico oppure come parte di una trama ritmica condivisa?

Durante l’ascolto. L’opera è un concerto cameristico e non una composizione per grande orchestra.

Poulenc Concerto per organo, archi e timpani

Iveta Apkalna, organo; hr-Sinfonieorchester; Andrés Orozco-Estrada, direzione

✦ Per iniziare. Come si contrappongono l'organo, gli archi e i timpani nei cambi d'atmosfera?

Darius Milhaud · Concerto per percussioni e piccola orchestra op. 109

Daniel Faure, percussioni · Orchestre de Radio Luxembourg · Darius Milhaud, direttore · registrazione storica.

Composto nel 1929–1930, il concerto affida a un solo esecutore un’intera batteria di percussioni. È uno dei luoghi in cui il linguaggio del concerto si amplia a strumenti che non producono normalmente melodie intonate.

✦ Per iniziare. Come costruisce Milhaud il dialogo fra strumenti a suono determinato e indeterminato? Prova a seguire il ruolo ritmico del solista quando l’orchestra assume la melodia.

Ney Rosauro · Concerto n. 1 per marimba, op. 12

Evelyn Glennie, marimba · registrazione pubblicata in due video dal suo canale; la fonte video non specifica con certezza orchestra e direttore.

Il concerto nacque per marimba e archi; circola anche in versioni autorizzate con orchestra più ampia, banda e insieme di percussioni. L'ascolto propone quattro movimenti: Saudação, Lamento, Dança, Despedida. Ascolta come le risonanze delle barre e dei risuonatori prolungano la melodia anche quando le bacchette cambiano registro.

✦ Per iniziare. Quante voci sembra far cantare una sola esecutrice quando usa quattro bacchette: una melodia con accompagnamento o più linee realmente indipendenti?

Durante l'ascolto. Nella Saudação nota come la cellula ritmica si organizzi in saluto; nel Lamento segui la risonanza lasciata dopo l'attacco. Nella Dança riconosci gli accenti del gesto corporeo; nella Despedida cerca ciò che ritorna dai movimenti precedenti. I due video sono parti consecutive della medesima esecuzione: seleziona la seconda dopo la prima.

Leroy Anderson The Typewriter (1950)

Video dimostrativo del brano, collegato dal distributore editoriale HeBu

✦ Per iniziare. Quali gesti meccanici diventano parte del ritmo orchestrale?

Corelli · Concerto grosso op. 6 n. 8

Voices of Music · Elizabeth Blumenstock, Kati Kyme, William Skeen, solisti · Hanneke van Proosdij e David Tayler · strumenti storici, ripresa dal concerto 2021.

✦ Per iniziare. Segui come il piccolo concertino degli archi si stacca dal ripieno, poi ascolta la Pastorale conclusiva.

Händel · Concerto grosso op. 6 n. 5 HWV 323

Academy of Ancient Music · Andrew Manze · interpretazione storicamente informata su strumenti d'epoca.

✦ Per iniziare. Cerca quando il concertino emerge dalla massa degli archi senza interrompere il discorso.

Corelli Concerti grossi op. 6

Musica Amphion · Pieter-Jan Belder · Brilliant Classics, strumenti storici

✦ Per iniziare. Confronta la scrittura dei concerti da chiesa e da camera.

Integrale dei 12 concerti op. 6; escluse le composizioni successive incluse nel video.

Bach · Brandeburghese n. 2 BWV 1047

Netherlands Bach Society · Shunske Sato, violino e direzione · Neil Brough, tromba · Emma Black, oboe · Pedro Castro, flauto dolce · TivoliVredenburg, Utrecht (2018).

Quattro solisti di famiglie diverse dialogano con archi e continuo. Nel movimento centrale la tromba tace; nel finale il clarino torna protagonista.

✦ Per iniziare. Perché nel movimento lento Bach rinuncia alla tromba? Che cosa cambia nell’equilibrio sonoro?

Bach · Brandeburghese n. 5 BWV 1050

Netherlands Bach Society · Shunske Sato, violino e direzione · Marten Root, traversiere · Richard Egarr, clavicembalo storico Ruckers 1640 · Rijksmuseum, Amsterdam (2018).

Tre strumenti concertanti — flauto traverso, violino e clavicembalo — sembrano inizialmente equivalenti; la lunghissima cadenza del cembalo nel primo movimento altera radicalmente il loro rapporto.

✦ Per iniziare. In quale momento il clavicembalo cessa di essere soltanto accompagnamento e assume il comando del concerto?

Mozart · Sinfonia concertante in mi bemolle K 364, violino e viola

Thomas Zehetmair, violino · Ruth Killius, viola · Orchestra of the Eighteenth Century · Frans Brüggen · strumenti d'epoca.

✦ Per iniziare. Segui il dialogo fra violino e viola: la scordatura della viola, prescritta nella partitura originale, non va data per scontata nella singola registrazione.

Haydn · Sinfonia concertante in si bemolle maggiore Hob. I:105 (1792)

Rainer Küchl, violino · Franz Bartolomey, violoncello · Walter Lehmayer, oboe · Michael Werba, fagotto · Wiener Philharmoniker · Leonard Bernstein, direttore · Musikverein, Vienna, 1984.

Scritta per Londra nel 1792, la Sinfonia concertante affida a quattro strumenti molto diversi una conversazione comune: non un solista contro l’orchestra, ma un continuo mutamento delle alleanze e delle risposte. Tre movimenti: Allegro, Andante, Allegro con spirito.

✦ Per iniziare. Riesci a distinguere le quattro voci quando si passano un frammento melodico? Nel finale, perché il violino sembra per un momento trasformarsi in un cantante d’opera?

Beethoven Triplo Concerto op. 56

Anne-Sophie Mutter, violino; Yo-Yo Ma, violoncello; Daniel Barenboim, pianoforte e direzione; West-Eastern Divan Orchestra

✦ Per iniziare. Quale solista guida, e in quali momenti la gerarchia viene capovolta?

Brahms Doppio concerto op. 102

Julia Fischer, violino; Daniel Müller-Schott, violoncello; NDR Elbphilharmonie Orchester; Alan Gilbert, direzione

✦ Per iniziare. I due solisti competono o sviluppano insieme un unico discorso?

Richard Strauss · Duett-Concertino in fa maggiore per clarinetto, fagotto, archi e arpa

Thorsten Johanns, clarinetto · Ole Kristian Dahl, fagotto · WDR Sinfonieorchester Köln · Dan Ettinger, direttore · registrazione dal vivo del 21 novembre 2014.

Ultima opera puramente strumentale di Strauss, completata nel 1947. I tre movimenti concatenati presentano due protagonisti dai caratteri contrastanti, che progressivamente trovano un linguaggio comune.

✦ Per iniziare. All’inizio il clarinetto e il fagotto sembrano avere personalità diverse: in quale momento iniziano davvero a parlarsi?